Какие новые тренды появились на рынке российского кинопроизводства? Как сочетать креатив с новейшими разработками? Как сократить издержки на производство с помощью технологий? Об этом и многом другом "Кабельщик" поговорил с генеральным директором и сооснователем студии XOVP Юрием Ярушниковым.
"Кабельщик": В одном из ваших подкастов "Под капотом" вы говорили о том, что 2025 год станет знаковым для отечественного кинопроизводства с точки зрения развития и внедрения современных технологий. Какова глобальная цель этой трансформации и не грозит ли она утратой "магии кино"?
Юрий Ярушников: Кино, как и любой вид искусства, постоянно меняется и отражает дух времени. Наш мир становится все более цифровым, и если под "синтетичностью" понимать именно цифровую природу процессов, то да — кино становится более цифровым. В этом нет ничего плохого: это естественное отражение реальности, в которой мы живем.
Кинематограф всегда был либо размышлением о будущем, либо рефлексией о прошлом. Сегодня он реагирует на технологические и социальные изменения. Глобальная цель технологической трансформации — дать авторам и кинопроизводственным командам новые инструменты для реализации как творческих, так и продюсерских замыслов. Это всегда баланс: технологии действительно позволяют оптимизировать производство, упростить реализацию сложных сцен и сократить сроки, но важно — не подменяя художественную идею.
Сегодня кино — часть креативной индустрии, и здесь ключевое слово именно "индустрия". Производство контента все больше напоминает потоковый процесс. Темпы потребления выросли кратно, и это влияет на все: от драматургии до монтажа. Например, зритель сегодня воспринимает более динамичный темп, потому что скорость потребления информации в целом стала выше — многие смотрят контент на ускорении, и это напрямую отражается на киноязыке.
Задача новых технологий — не уничтожить "магию кино", а, наоборот, поддержать ее. Не идти на творческие компромиссы, а добиваться максимального результата в заданных бюджетах и сроках. Киноязык трансформируется, зритель меняется, и это естественный процесс, который мы только начинаем осознавать.
— Какие технологии и инструменты сегодня можно назвать ключевыми для технологичного кинопроизводства? Какие из них наиболее активно развиваются в отечественной индустрии?
— Безусловно, один из главных инструментов сегодня — нейросети. Они все активнее внедряются на всех этапах кинопроизводства: от планирования и препродакшна до создания кадров и постобработки. Мы сами активно используем эти технологии и видим, как они меняют подход к созданию контента.
Я не исключаю, что со временем произойдет четкое разделение между контентом, созданным человеком, и контентом, сгенерированным алгоритмами, — примерно как между ручной сборкой и потоковым производством. С одной стороны, останется дорогое, эксклюзивное кино с авторской магией, с другой — быстрый, утилитарный контент для повседневного потребления, включая рекламу и digital-форматы, где нейросети уже становятся стандартом.
Второе важное направление — развитие цифровых методов съемки. Это эволюция цифровых камер, дронов, стабилизационного оборудования, которое становится все более компактным и дает режиссерам и операторам новые выразительные возможности. Хотя этот сегмент развивается уже почти два десятилетия и во многом достиг технологического предела, потенциал для дальнейших решений все еще остается.
Отдельно стоит отметить визуальные эффекты и компьютерную графику (CG). В связке с нейросетями этот сегмент выходит на новый уровень прежде всего с точки зрения скорости производства, позволяя существенно сокращать этап постпродакшна. Однако здесь есть и обратная сторона: высокая скорость и жесткие продюсерские сроки иногда приводят к падению качества, что заметно даже в крупных международных проектах. Это не вопрос вкуса режиссеров, а следствие индустриального давления и необходимости выпускать контент быстрее.
И, конечно, виртуальный продакшн. Для меня, как представителя студии виртуального продакшна, это один из самых динамично развивающихся способов кинопроизводства в мире. В России интерес к нему ежегодно растет: кратно увеличивается число проектов, закладывают виртуальные съемки уже на этапе планирования. Это инструмент, который позволяет объединить творчество и технологичность, расширяя возможности кинематографа без потери художественной выразительности, позволяя держаться в рамках сроков и бюджетов.
— Какие производственные тренды, по вашему мнению, будут наиболее динамично развиваться при создании отечественного кино в ближайшие 5 лет?
— Один из ключевых трендов, который уже наметился и в ближайшие годы будет только усиливаться, это творческо-технологическая синергия. Речь идет не просто о внедрении новых инструментов, а о попытке получить принципиально иной результат за счет сочетания художественного мышления и технологий.
Зритель меняется — меняется и его восприятие. Это неизбежно влияет на подходы к созданию кино. Мы уже наблюдаем формирование нового типа режиссеров — технологически подкованных. Если раньше режиссер в первую очередь фокусировался на актерской игре и драматургии внутри кадра, то сегодня он понимает, как работают разные типы съемки, виртуальный продакшн, игровые движки, нейросети.
Современный режиссер знает, какие сцены эффективнее реализовать в виртуальной среде, как выстроить мизансцену в Unreal Engine, как с помощью нейросетей ускорить раскадровку или препродакшн. То, что еще недавно находилось за пределами его прямых обязанностей, становится частью профессионального инструментария. По сути, режиссер превращается в своего рода "аналоговую нейросеть": он собирает информацию со всех цехов, перерабатывает ее внутри себя и выдает результат — зачастую уже в цифровой форме. Мы находимся в точке режиссерской трансформации, и именно она в наибольшей степени повлияет на само кино. Несмотря на существование продюсерского кино и влияние продюсеров на творческий процесс, я убежден, что доверие режиссеру остается ключевым условием появления по-настоящему сильных работ.
Эта трансформация касается не только режиссуры, но и всего процесса киносозидания. Появляются новые форматы, в том числе вертикальное видео, со своими законами монтажа и восприятия. Пока сложно говорить о масштабных художественных произведениях в этом формате, но он точно займет свою нишу — как часть общего ландшафта контента, чего раньше просто не существовало.
Отдельного внимания заслуживает фестивальное движение. Сегодня фестивали все чаще оценивают фильмы не только с точки зрения режиссуры, операторской работы или драматургии, но и с позиции технологического подхода к производству. Появляются отдельные фестивали нейросетевого кино, а в рамках крупных событий возникают технологические номинации, отмечающие осмысленное и эффективное использование новых инструментов. Подобные номинации уже представлены на фестивале Original +, "Большой цифре". Важно подчеркнуть, что речь идет не о слепом восхищении технологиями, а об оценке их целесообразности и художественной оправданности. В этом смысле развитие нейросетевых фестивалей и технологических номинаций — один из самых показательных и знаковых трендов ближайших лет. Это новый тип фестивальной экосистемы, который отражает глубинные изменения в самом кинопроизводстве.
