Киностудия Горького на протяжении десятилетий создавала популярные отечественные киносказки. Именно здесь были заложены принципы жанра, традиции и стандарты, формирующие представление зрителя о "настоящем чуде" на экране.
Долгое время режиссеры и продюсеры не обращали на сказки должного внимания, но сегодня, когда создатели контента активно борются за семейную аудиторию, жанр оказался вновь востребован и переживает второе рождение, объединяя на экране историческое наследие с современными мотивами.
История отечественной киносказки
Жанр киносказки в России во многом сформировался в стенах Киностудии Горького. Большой вклад в него внес советский режиссер Александр Роу, фильмография которого включает в себя более 10 "сказочных" проектов. Среди них "Королевство кривых зеркал", "Морозко", "Варвара-краса, длинная коса" и другие. Эти картины задали тон советской киносказке: она перестала быть исключительно детским жанром и перешла в категорию семейного кино. Роу экспериментировал с комбинированными съемками и спецэффектами, создавая на экране реалистическое чудо.
В 1980-е годы жанр развивался под влиянием Михаила Юзовского, также работавшего на Киностудии Горького. В своих работах "Тайна железной двери", "Там, на неведомых дорожках...", "После дождичка в четверг" и других режиссер впервые сместил фокус на ребенка как самостоятельного героя, способного принимать решения. Это был важный поворот в отечественном кино, который превратил сказку из преимущество назидательной истории в форму самопознания.
Каждый этап развития фильмов-сказок формировал традицию семейного просмотра. За интерес со стороны взрослых, как правило, отвечали ирония, философские подтексты и актерские работы. Для детей киносказка оставалась территорией визуальной магии, где творятся чудеса и добро всегда побеждает зло. Такое сочетание доступности и символизма сделало киносказку универсальным языком, способным говорить со зрителем любого возраста.
Благодаря советской киношколе сказка остается востребованной и в XXI веке, когда развитие цифровых технологий сделало визуальные эффекты неотъемлемой частью зрительских ожиданий. Сегодня режиссеры могут показать чудо динамичнее и зрелищнее. В то же время появление стриминговых сервисов изменило потребительские привычки зрителей и вынудило создателей фильмов расширять привычные горизонты. Так появился гибрид жанров: в киносказках стали использоваться одновременно элементы фэнтези, комедии, приключения и семейной драмы.
Современные фильмы в жанре киносказок демонстрируют, что отечественные проекты могут быть не только культурно значимыми, но и коммерчески успешными. Качественная киносказка точно попадает в эмоциональный запрос зрителя: она сохраняет архетипическую основу и продолжает традиции, заложенные Роу и Юзовским, но уже средствами XXI века.
Как сегодня трансформируется жанр
В современном мире Киностудия Горького в жанре киносказки перешла от сохранения наследия к его осмысленному обновлению. Теперь она зачастую обращается не к конкретным фольклорным сюжетам, а к самому принципу волшебства и сказочным мотивам в качестве художественного элемента.
В современных сказках чудо существует на пересечении привычной повседневности и фантастики. Мифологические архетипы в них возникают в актуальном контексте: волшебники гуляют по мегаполису, живые актеры взаимодействуют с анимированными персонажами, скучный юрист бросает вызов выдуманному злодею.
Чтобы подобный проект работал, необходимо выстраивание особой коммуникации со зрителем. Успешная киносказка XXI века держится на трех китах: универсальной идее (вера в чудо, сила семьи и доброты), многослойности повествования (то есть способности быть понятной детям и содержательной для взрослых) и аутентичности визуального языка, который усиливает эмоциональное воздействие, но подменяет смысл истории. Важен баланс между традицией и современностью: герои киносказки должны говорить на языке сегодняшнего зрителя, но сохранять связь с народными художественными элементами, которые формируют суть жанра.
Особое значение приобретает многоплатформенность: путь зрителя от кинотеатра до стриминговых сервисов и телевидения должен быть продуман заранее. Такой подход повышает вовлеченность аудитории и обеспечивает проекту долгую жизнь за пределами проката.
Один из примеров – новый семейный фильм Киностудии Горького "Письмо Деду Морозу", который выходит в широкий прокат 27 ноября. На его примере видно, как наследие жанра можно переосмыслить с использованием современных инструментов. Сюжет фильма строится вокруг юриста Петра Безуглова, жизнь которого меняется, когда написанные им в детстве письма Деду Морозу находит его сын. Ребенок опускает их в почтовый ящик, и желания 30-летней давности начинают сбываться.
На уровне драматургии это история о возвращении веры в чудо, на визуальном уровне – сказка с элементами фэнтези и комедии, в которой реальность и волшебство существуют на равных. Взрослые воспринимают историю через ироничную рефлексию и ностальгию по 1990-м, дети – через магию исполнения желаний. В фильме международная звезда Наталия Орейро исполняет роль "сбывшейся мечты" героя. Зрители увидят, как она участвует в погонях, поет на русском языке и становится частью безумного семейного путешествия. Само появление "дикого ангела" на экране – уже сродни неожиданному сказочному элементу для нынешнего поколения миллениалов, которые уже успели стать родителями. А их детей порадуют анимированные персонажи, реки газировки, погони и эпичное финальное противостояние.
В числе других сказочных проектов Киностудии Горького, запланированных к выходу в в 2026 году, фильмы "Сказка о потерянном времени" и "Приключения желтого чемоданчика". Эти картины создаются совместно с Кинокомпанией братьев Андреасян.
"Сказка о потерянном времени" переносит действие книги Евгения Шварца в эпоху цифровых технологий, где дети безвозвратно теряют время за мобильными играми. Юные герои "стареют" из-за козней злых волшебников и пытаются вернуть детство.
Фильм "Приключения желтого чемоданчика" представит новую версию одноименной повести Софьи Прокофьевой. Это добрая комедия о чудесном докторе и его желтом чемоданчике, где "лекарства" помогают не только от простуды, но и от грусти, страха и одиночества. Потеря чемоданчика запускает цепочку приключений и "обыкновенных чудес", в которых герои учатся смелости, дружбе и взаимной поддержке.
Эти проекты переосмысливают известные сюжеты. Они наполнены юмором и понятными современным детям образами, но в их основе – классическая мораль и ценности, не теряющие актуальности.
Сказочно-стратегический актив
В XXI веке сказки сохраняют популярность во многом потому, что отвечают на фундаментальные запросы зрителя, который в условиях постоянного переизбытка информации нуждается в добре, простых истинах и ясности.
Еще один фактор востребованности киносказки – ее эмоциональная универсальность. Это семейный жанр, апеллирующий к базовым человеческим эмоциям. Для ребенка сказка становится первым опытом познания морали, для взрослого – редкой возможностью отгородиться от назойливого информационного шума. Сказка объединяет зрителей и создает позитивные ассоциации с брендом, позволяя дистрибьюторам, платформам и телеканалам создавать экосистемы вокруг бренда.
При этом на коммерческом уровне сказка – один из немногих форматов, который органично адаптируется под любой экран и возрастную категорию. Она одинаково уместна в праздничных телеэфирах, в онлайн-кинотеатрах, на школьных и корпоративных спецпоказах. Вокруг сказочного контента легко выстраивать кросс-промо и тематические кампании. Выпуск мерча, игрушек, книг, организация праздничных событий и социальных акций – все это усиливает присутствие бренда и продлевает жизнь проекта за пределами экрана. В умелых руках этот жанр не оставляет никого равнодушным и неизменно привлекает лояльную аудиторию.
- Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии
